DRAGONS / Danza internacional

Desde Corea del Sur llega el espectáculo de danza “DRAGONS” para una nueva versión del Festival Teatro a Mil en la Región del Maule.

Esta pieza de danza es a la vez meditativa y dinámica. Transporta al espectador a un mundo futurista donde se mezclan formas y colores, lo místico con una escenografía vanguardista, y donde ya no se teme a los dragones.

Eun-Me Ahn llega a Chile después de una serie de espectáculos alucinantes que representaron a todas las generaciones coreanas, desde abuelas hasta adolescentes. Ahora, la coreógrafa invita a cinco jóvenes bailarines de cinco países asiáticos. Todos han nacido en el año 2000 y cada uno desvela sus esperanzas, sus bailes contemporáneos y tradicionales. Porque en Asia, si bien la juventud está ultra-conectada, sigue apegada a su bagaje cultural, incluso a los dragones. En Asia, estas criaturas aportan ligereza, alegría y optimismo.

Es el tono de este montaje: una actuación cautivadora, burlesca y a veces ingrávida, como un caleidoscopio de formas, colores y ritmos, con el estilo extravagante que caracteriza a la “niña terrible” de la danza coreana. Eun-Me Ahn, su compañía y sus invitados, se mueven a través de un cruce de presencias y proyecciones holográficas, proyecciones fruto de una tormenta creativa.

En conclusión: en Asia, la “generación Z” aborda el futuro con energía y frescura. Es una fuente de inspiración.

Este espectáculo cuenta con el patrocinio del Instituto Francés y la Embajada de Corea del Sur.

Ficha Artística

Coreografía y dirección artística: Eun-Me Ahn | Música: Young-Gyu Jang | Vestuario y diseño de escenario: Eun-Me Ahn | Diseño de luces: Jinyoung Jang | Dirección de video: Taeseok Lee | Diseño de animación: Taeseok Lee, Minjeong Lee (Addnine) | Dirección de creación técnica: Jimyung Kim | Bailarines (Escenario): Eun-Me Ahn, Daeun Jeong, Hyekyoung Kim, Jaeeun Kim, Sooeon Choi, Uiyoung Jung, Jaeyun Lee, Yongsik Moon | Bailarines (Pantalla): Nur Syahidah Binti Hazmi (Malasia), Akari Takahashi (Japón), Jiwan Jung (Corea del Sur), Siko Setyanto, Dwi Nusa Aji Winarno (Indonesia), Guan Ting Zhou (Taiwán) | Equipo técnico: Thomas Boudic, Yann Champelovier, Taeseok Lee, Alexandre Pluchino | Producción: Eun-Me Ahn Company, Gadja Productions | Coproducción: Yeongdeungpo Cultural Foundation (Corea del Sur), Busan Cultural Center (Corea del Sur), Théâtre de la Ville – Paris (Francia), Biennale de la Danse de Lyon (Francia), Festspielhaus St. Pölten (Austria), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxemburgo), Les Halles de Schaerbeek (Bélgica), National Kaohsiung Center for the Arts – Weiwuying (Taiwán) | Con el apoyo de: Arts Council Korea, Indonesian Dance Festival, ASWARA – Akademi Seni Budaya Dan Warisan Kebangsaan, Yokohama Red Brick Warehouse N°1

Eun-Me Ahn | Dirección y coreografías

Artista destacada de la escena escénica coreana, Eun-Me Ahn estudió danza contemporánea en la Universidad Femenina de Ehwa, en Seúl. Fundó su compañía en 1988 antes de trasladarse a Nueva York en 1991 para estudiar en la Tisch School of the Arts. En 2001 regresó a Corea y continuó con su práctica coreográfica y escénica revisando clásicos de su país o investigando temas sociales, a menudo trabajando con personas no profesionales.

Al diseñar también el vestuario y la escenografía de sus producciones, desarrolló un colorido visual único. Se ha ganado el reconocimiento internacional con producciones emblemáticas como Symphoca Princess Bari o Dancing Grandmothers.