UN CANTO PARA LOS CUENTOS DE GABRIELA MISTRAL

Inspirada en los célebres cuentos de antaño escritos en el siglo XVII, nuestra Premio Nobel Gabriela Mistral, reescribe y dulcifica populares relatos transformándolos en verso.

Esta propuesta conjuga el trabajo de la Orquesta Clásica del Maule y Tryo Teatro Banda, una de las compañías de teatro más importantes del país, para relatar musicalmente cuatro relatos mundialmente conocidos, como “La Cenicienta”, “Caperucita Roja”, “Blancanieve en la Casa de los Enanos” y “La Bella Durmiente”.

Las actrices y cantantes Annie Murath y Daniela Ropert interpretan estos versos junto a Francisco Sánchez.

Las versiones poéticas de Mistral de estos cuatro cuentos de hadas centroeuropeos fueron escritos entre 1924 y 1928, y publicados en diferentes periódicos latinoamericanos. Estas apropiaciones de Mistral se basan en las versiones escritas por Charles Perrault (1626-1703) para “Caperucita Roja”, “La Bella Durmiente” y “La Cenicienta”, y para “Blancanieve” en la versión de 1812 de los hermanos Grimm (Jacob Grimm 1785-1863; Wilhem Grimm 1786-1859).

Entre 2012 y 2014 la Editorial Amanuta publicó los versos mistralianos para estos cuentos en cuatro libros independientes, cada uno ilustrado por un artista de renombre en el ámbito de la ilustración contemporánea.

La Orquesta Clásica del Maule será dirigida por Juan Pablo Aguayo.

TRYO TEATRO BANDA

Compañía teatral itinerante que nace en Santiago de Chile en el año 2000, con tres propósitos fundamentales: crear montajes de autores y/o temáticas chilenas, itinerar a lugares alejados de los circuitos artísticos y combinar la actuación con la literatura y la música original en vivo.

Durante 22 años, la compañía ha desarrollado un estilo teatral llamado Juglaría Contemporánea. Inspirados en el arte de los antiguos juglares, que recorrían reinos, campos y ciudades, plazas y palacios, contando historias, acompañados de sus instrumentos musicales, este elenco ha dado vida a un teatro musical itinerante que cuenta la historia de Chile y de Iberoamérica, desde sus orígenes precolombinos y medievales hasta hoy, con gran reconocimiento de la crítica.

En escena despliegan una infinidad de instrumentos musicales como trombón, viola da gamba, arpa, piano, acordeón, bandoneón, flautas, saxofón, corno francés, cuarteto de cuerdas, clarinete, percusión, orquesta de cámara, instrumentos indígenas, canto, etc, ofreciendo un verdadero concierto teatral de música original en vivo.

Sus obras son alegres, vivaces, dinámicas, cercanas, profundas y emotivas, y se basan en investigaciones muy exhaustivas.

JUAN PABLO AGUAYO

El 2013 inició sus estudios de dirección orquestal con el maestro David del Pino y se ha perfeccionado con los maestros Rodolfo Fischer, Martin Sieghart, Jorge Rotter, Garrett Keast. El año 2019 se adjudicó una beca para realizar una pasantía en Dirección Orquestal en la Hochschule für Musik de Basilea, Suiza con el maestro Rodolfo Fischer.

Actualmente es Director Residente de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, donde ha asistido a importantes directores nacionales como Maximiano Valdés, Juan Pablo Izquierdo, Rodolfo Fisher, Paolo Bortolameolli, Helmuth Reichel, José Luis Domínguez.

El 2015 fue director titular de la Orquesta Juvenil Regional de Valparaíso y ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta Clásica Usach, Sinfónica Nacional Juvenil y Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, entre otras.

El año 2005 ingresó a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile como Flautín Solista, labor que sigue desempeñando hasta hoy y donde nace la inquietud de la dirección orquestal.

Dirección: Francisco Sánchez

Musicalización y Orquestación: Francisco Sánchez

Intérpretes: Annie Murath, Daniela Ropert y Francisco Sánchez.

Dirección Orquestal: Juan Pablo Aguayo

Orquesta Clásica del Maule

Diseño: Pedro Gramegna

Producción: Carolina González, coproducción con la Fundación de Orquestas Juveniles (FOJI)